Julieth Restrepo: „Ich wusste nicht, dass man so oft hinfallen und so oft aufstehen kann.“ Dies ist ihr Interview im BOCAS-Magazin.

Im Garten ihres Hauses am Stadtrand von Los Angeles nippt Julieth Restrepo an ihrer Limonade und fächelt sich, während sie ihre zweieinhalbjährige Tochter Lucía im Auge behält, Luft zu, um die Müdigkeit zu vertreiben, die die drückende Hitze dieser Sommertage mit sich bringt. Zwischen Kreischen und Lachen blättert das kleine Mädchen in einem bunten Buch mit Interviews und Fotos kolumbianischer Persönlichkeiten, das sie vor einem Monat geschenkt bekommen hat, als sie für anderthalb Wochen nach Kolumbien reiste.

Sie war in Bogotá, Cali und Medellín, um für ihre Teilnahme an der Serie The Residence zu werben, einer Produktion von acht einstündigen Episoden für Netflix, die ihr den großen Durchbruch in der amerikanischen Fernsehbranche beschert. Der Film wurde komplett auf Englisch gedreht und mit der Produzentin Shonda Rhimes am Ruder – der derzeit mächtigsten Frau in der audiovisuellen Industrie (Schöpferin von „Grey's Anatomy“ , „Scandal“, „How to Get Away to Murder“ und „Bridgerton“ sowie vielen anderen Hits) – die Schauspielerin aus Medellín spielt Elsyie Chayle, die Haushälterin des Weißen Hauses.

In dieser dramatischen Mystery-Komödie, in der ein Detektiv versucht, einen Mord aufzuklären, der während eines Staatsdinners begangen wurde, stand der Kolumbianer am Set mit Stars wie Uzo Aduba („Orange Is the New Black“), Giancarlo Esposito („Breaking Bad“), Kylie Minogue, Susan Kelechi Watson („This Is Us“) und dem kürzlich verstorbenen Julian McMahon (er starb am 2. Juli und war für seine Hauptrolle in „Nip/Tuck“ bekannt) auf der Bühne.

Während seines Aufenthalts besuchte er auch San Andrés und stellte dort den Kurzfilm Rodrigo Branquias vor, eine Kindergeschichte, die er produzierte und auf der Insel mit einheimischen Talenten drehte, darunter die aus San Andrés stammenden Majida Issa, Laura Archbold und Jiggy Drama. Die 16-minütige Geschichte tourt derzeit durch Festivals, die sich auf Kinder- und Jugendfilme spezialisiert haben, wie Com Kids (Brasilien), Pacific Rim (Kanada), La Matatena (Mexiko), First Kids (Kalifornien) und Príncipe de los Páramos (Bogotá).

Julieth lässt sich von jedem ihrer Schritte überraschen und verhält sich dabei nicht schüchtern, denn niemand außer ihr und ihrem engsten Kreis kennt ihre Sorgen. Dann zeigt sie auf das Plakat von „Loving Pablo“ (2018), dem Film mit Javier Bardem und Penélope Cruz, in dem sie die Frau von Pablo Escobar spielte. Darauf sind die Unterschriften beider zu sehen, und eine Widmung: „Ich hatte mehr Zeit, mit ihm zu reden. Mit ihr erinnere ich mich an eine dieser surrealen Szenen, in denen ich an einem Tag „Volver“ schaue und am nächsten Tag wir im Hotelpool in Girardot sitzen und darüber reden, was es bedeutet, Kinder zu haben und den Beruf zu ergreifen. Sie, wunderschön, in einem roten Badeanzug, während Javier mit den anderen im Wasser um die Wette schwimmt.“

Am Morgen unseres Gesprächs gab sie ihrem Mann, dem Film- und Fernsehkomponisten und Musikeditor Sebastián Zuleta (der an Filmen wie Beverly Hills Chihuahua, Wish, Encanto und Vaiana 2 mitgearbeitet hat), zum Abschied einen Kuss und erinnerte ihn dann daran: „Es ist bald der 6. August.“ Ein Wirbelsturm von Bildern überflutete sie: fast 10 Jahre, seit sie mit begrenzten Englischkenntnissen zwei Koffer für eine fremde Stadt gepackt hatte, völlig sicher, was sie wollte und unsicher, wie sie es erreichen sollte. Sie landete am frühen Morgen, und am nächsten Tag luden ihre Freunde Felipe Orozco und Sara Millán (Regisseurin und künstlerische Leiterin von At the End of the Spectrum, ihrem Debütfilm aus dem Jahr 2006) sie zu einem Nachmittag im LACMA ein, dem Kunstmuseum, in dem im Sommer jeden Freitag kostenlose Jazzkonzerte stattfinden.

Erika, ihre jüngere Schwester, ist Psychologin. Ihr Vater Fernando hat seit über 40 Jahren keinen Alkohol mehr getrunken und hat sie als Taxifahrer nie mit dem Bus fahren lassen. Und Sol María, ihre Mutter – angesteckt von diesem Gefühl, das sie bei ihrer Tochter erkannte – beschloss, ihrem geheimen Impuls nachzugeben und begann vor sieben Jahren Theaterwissenschaften.

Zwei Jahre bevor sie ihr Leben in Bogotá auf den Kopf stellte, begann sie mit der Unterstützung ihrer Managerin María Clara López, sich eine Karriere in den USA vorzustellen. 2015, frisch von ihrer Hauptrolle in der Serie über das Leben ihrer Mutter Laura, hatte sie ihrer Mutter bereits drei TVyNovelas-Awards überreicht – für die beiden Staffeln von „A Mano Limpia“ und „Comando Élite“ – sowie einen Macondo für den Film „Estrella del Sur“. Sie brachte sie in dem Refugium unter, das sie aus Julieths Schlafzimmer in die Wohnung umgebaut hatte, die sie ihnen vor ein paar Jahren geschenkt hatte. Damit löste sie ihr Versprechen ein, ihnen neben ihrer Schauspielarbeit als Erstes ein Zuhause zu geben. Der Raum ist voller Poster, Zeitschriften- und Zeitungscover, die von ihrer 20-jährigen Karriere zeugen.

Bereits in Los Angeles gewann sie einen India Catalina Award für ihre Hauptrolle als Heilige Paisa und einen weiteren Macondo Award für The Seed of Silence. Ende letzten Jahres kehrte sie für den Film Dear Sirs zurück, in dem sie Esmeralda Arboleda spielte, die bedeutendste der Suffragistinnen, die vor 70 Jahren das Frauenwahlrecht erkämpften.

Am 6. August wird sie sich sicher an den Sonnenuntergang im Mai 2015 an den Stränden von Cancún erinnern, als sie während einer Fotopause für ein Magazin, für dessen Titelbilder mehrere Prominente zu sehen waren, ein Sonnenbad nahm und ihre Zehen ins Meer tauchte. Sie saß da und unterhielt sich mit Verónica Orozco, jener Vainilla aus Oki Doki, die sie als Kind früh aufstehen ließ. Sie erzählte ihr, dass sie in ein paar Wochen die Reise antreten würde, die manche ängstliche Menschen einen Sprung ins Leere nannten. „Zweifle nicht daran“, sagte sie.

Derzeit nimmt sie Schauspielunterricht bei Nancy Banks, der Lehrerin von unter anderem Margot Robbie, Matt Bomer, Chris Pine, Channing Tatum, Forest Whitaker, Emma Stone, Rachel McAdams, Lily Collins, Michelle Pfeiffer, Jennifer Aniston und Ariana Grande.

Als Lucía geboren wurde, wollte sie ihre Karriere zunächst auf Eis legen. Dann bekam sie den Casting-Aufruf für „Die Residenz“. María Clara überredete sie, die fünf Szenen vorzubereiten. Eines Nachmittags, als sie mit ihrer zweieinhalb Monate alten Tochter auf dem Rücksitz durch die Stadt fuhr, riefen sie sie an. Die Rolle gehörte ihr. Sie weinte vor Freude und versuchte, ruhig zu fahren. Man sagt, Kinder kommen mit Brot unter dem Arm.

Wann haben Sie mit der Schauspielerei begonnen?

Mit acht Jahren, mit einem verhängnisvollen Pilzhaarschnitt, spielte ich in der Schule Christoph Kolumbus. Mit elf Jahren trat ich in der Pause zur Musik der Carmina Burana auf, schleppte Ketten hinter mir her und klagte tief über das Leid der Entführten. Die Nonnen und alle anderen weinten. Es war ein tolles Gefühl zu wissen, dass ich das hervorrief. Mit zwölf Jahren spielten einige Klassenkameraden „Ein Sommernachtstraum“, und ich war mir sicher, dass ich mich diesem Traum widmen wollte. Meine Cousine Natalia sagte zu mir: „Hast du es nicht satt, dich ständig lächerlich zu machen?“ Gott sei Dank hörte ich nicht auf sie.

Ihre Familie hatte damals finanzielle Schwierigkeiten. Wie haben Sie Ihr Theaterstudium an der Universität von Antioquia finanziert?

Meine Onkel Edilma und Ricardo, die dort arbeiteten, erzählten mir von den Kursen. Ich lieh mir die 100.000 Pesos, die das Semester kostete, und mein Vater brachte mich ab meinem 13. Lebensjahr jeden Samstag zum Unterricht. Heimlich verkaufte ich in der Schule Süßigkeiten, malte Kunstwerke, verfasste Buchzusammenfassungen und schrieb sogar Liebesbriefe mit Gedichten und Glitzermotiven für die Freunde meiner Klassenkameradinnen. Als ich die Schulden abbezahlen wollte, sagten mir meine Onkel, ich solle das Geld für meine nächste Einschreibegebühr sparen. Ich war nie zu bremsen; ich trat den Pfadfindern bei und wurde ihre Königin. Mit 14 arbeitete ich als Reporterin für „Solo para adolescentes“, eine Sendung auf Teleantioquia. Sie gaben mir zwei Interviews, und als ich am nächsten Tag in die Schule kam, war ich bereits der Star. Nach meinem Abschluss bewarb ich mich mehrmals zur Antioquia-Prüfung, bestand sie aber nicht. Ich schrieb mich für Kurse am Teatro Popular de Medellín (TPM) ein, arbeitete als Fotoassistentin für Schülerausweise, begann Englisch zu lernen und arbeitete als Verkäuferin in einem Bekleidungsgeschäft.

Woher kommt die Rekursivität?

Die Lösung liegt in der Not. Ich habe meine Eltern immer viele Dinge verkaufen sehen. Mama verkaufte zwischendurch Blutwurst, Empanadas und Käsestangen. Samstags gingen wir zum Kolosseum der Kooperative, wo ich arbeitete und Sandwiches und Säfte verkaufte.

Es ist wie durch Zauberei, dass sich das Leben auf den Kopf gestellt hat, nachdem man eine Werbung an einem Laternenpfahl gesehen hat …

Ich verließ gerade den Unterricht am TPM, als ich die Ausschreibung sah. Es ging um den Horrorfilm „At the End of the Spectrum“. Ich bewarb mich, und ein paar Tage später sagten sie mir, dass ich dabei sei. Ich schrie wie verrückt. Doch die Aufregung verwandelte sich in viele Nächte des Weinens, als das Telefon klingelte und die Dreharbeiten begannen. Ein Jahr verging, und ich sah, wie meine Hoffnung schwand. Ich war 18, als meine Eltern mich zum ersten Mal zum Flughafen mitnahmen, weil der Film in Bogotá gedreht werden sollte.

Wie hat es sich in Bogotá gehalten?

Ich bastelte Weihnachtskarten und bemalte Kinder-T-Shirts. Ich arbeitete als Kostümbildnerin für Werbespots und spielte in mehreren mit. Ich nahm Unterricht bei Victoria Hernández – die sich jedoch dazu entschied, mir kein Geld zu berechnen, weil sie wusste, dass ich kein Geld hatte. Ich doubelte Adriana Arango in dem Film „Te amo Ana Elisa“ und begann, in vielen Produktionen mitzuwirken.

Haben Sie über Schauspielprojekte mit Ihrer Mutter nachgedacht?

Ich möchte Regie führen und sie in meinem nächsten Werk als Hauptdarstellerin sehen. In vielen meiner Geschichten ist sie die Protagonistin. Ihre Entscheidung, später Theater zu studieren, hat mir gezeigt, dass man nie aufhört zu lernen, zu kreieren und zu tun. Sie hat bereits in zehn Stücken mitgespielt. Sie lernt Englisch und nimmt an Porro-Tanzkursen teil. So möchte ich auch einmal werden, wenn ich groß bin.

Was bedeutete es, die Tochter des Taxifahrers zu sein?

Die Erkenntnis, dass wir zu Hause finanziell abgesichert sein würden. Die Väter meiner Freunde waren Ingenieure, Anwälte und hatten einen vollen Terminkalender. Das bedeutete auch, dass ich mich in Medellín nicht zurechtfand. Ich verirrte mich, weil er uns überall hinfuhr. Und zu Pablo Escobars Zeiten war das ein Ausdruck der Angst. Wir waren erst erleichtert, als wir bei unserer Ankunft das Geräusch seiner Schlüssel hörten.

Was halten Sie von dem Medellín, das Pablo Escobar verherrlicht, Führungen durch sein in ein Museum umgewandeltes Haus verkauft und seine Missetaten als Heldentaten darstellt?

Es macht mich traurig. Es rührt von Unwissenheit her. Ich hatte Schulfreunde, die im Viertel Pablo Escobar wohnten, und ich traf Menschen, die dankbar waren für das, was er ihnen gab, ohne den Gesamtzusammenhang zu verstehen. Als Schauspielerin, die in „Loving Pablo“, „Noticia de un secuestro“ und „Griselda“ mitspielen durfte, schätze ich es, dass diese Geschichten erzählt werden. So können viele Menschen verstehen, welchen Schaden diese Glorifizierung der Stadt zugefügt hat. Ich verteidige diese Produktionen und bin der Meinung, dass sie möglich sind, aber mit dem klaren Ziel, nicht den Mördern, sondern den Opfern zu huldigen.

Sein Vater hat eine sehr bewegende Geschichte: Er lief von zu Hause weg, um Missbrauch zu entgehen, und lebte als Teenager auf der Straße, war obdachlos und musste sogar stehlen, um zu essen …

Ich bewundere seinen Weg, die Kämpfe, die er ausgefochten hat, und seine Widerstandskraft; wie er sich von seinen Süchten erholt hat. Mein Vater ist (seine Stimme bricht und er schluchzt) … mein Held und meine Achillesferse. Durch ihn habe ich gelernt, dass es keine Situation gibt, die man nicht überwinden kann. Ich habe ihn noch nie betrunken gesehen, seit er am 3. Mai letzten Jahres 44 Jahre alt wurde, ohne etwas getrunken zu haben. Die Erinnerung an seine Treffen mit den Anonymen Alkoholikern war für mich sehr wichtig. Dieser Weg der Sucht, der Genesung und die Fähigkeit, über den Schmerz hinweg zu sprechen, haben mir Kraft gegeben. Und dieses „Einen Tag nach dem anderen“ wurde zu meinem Mantra.

Gab es nicht irgendwann auch Vorwürfe?

Da ich so lange der Ernährer war, konnte ich meinen Eltern ein richtiger Vater sein. Dank meiner Entscheidungen sind wir enge Freunde geworden. Er war immer mein erster Ansprechpartner, wenn mir das Herz gebrochen wurde. Meine Eltern haben das Beste aus dem gemacht, was sie hatten.

Er hat hart gearbeitet, um ihnen das Haus zu geben …

Ich ließ mich 2006 in Bogotá nieder. Acht Jahre lang machte ich keinen Urlaub. Mein Ziel war es, ihnen das Haus zu kaufen. Ich beendete die erste Staffel von „A Mano Limpia“, sprach für „La promesa“ vor, meine erste Hauptrolle, und beim Essen im Mondongos in Medellín sagte ich ihnen: „Sucht euch was, denn ich werde die Rolle kriegen und die erste Rate für das Haus bezahlen.“ Mein Manager half mir, meine Finanzen zu organisieren. Er brachte mir bei, jeden Monat 30 Prozent meines Einkommens zu sparen. Mit 24, mit der zweiten Staffel von „A Mano Limpia“, hatte ich die Wohnung abbezahlt.

Wie hat er ihnen die Neuigkeiten mitgeteilt?

Ich rief sie voller Freude an und sagte ihnen, dass ich die letzte Rate zahlen würde. Mein Vater antwortete nicht; er blieb neutral. Ich war überrascht. Ein paar Tage später gestand er mir, dass er spielsüchtig war und kurz vor der Entwöhnung stand. Er entschuldigte sich. Es war eine sehr schwere Zeit für die Familie, aber auch ein Akt des Mutes, der ihm half, auf die Ereignisse in seinem Leben zu reagieren. Deshalb antworte ich, wenn mich Leute fragen: „Warum gibst du nicht auf?“, einfach: „Ich habe keine Entschuldigung!“

Wiederholen und verwenden Sie das Verb „träumen“ oft …

Auf der Homepage unserer Produktionsfirma heißt es: „Jedes Mal, wenn wir einem Traum folgen, wollen wir jemand anderen dazu inspirieren, seinen Traum zu verfolgen.“ Ich glaube, die Macht einer Entscheidung darf nicht unterschätzt werden. Wenn ich zurückblicke, denke ich an das Mädchen, das am 19. Dezember 1986 in Medellín geboren wurde, das Träumen lernte, Luftballons in die Luft malte, im Viertel El Salvador lebte, die Eucharistische Schule von La Milagrosa neben dem Viertel Pablo Escobar besuchte, mit einem Vater, der Taxifahrer war, und einer Mutter, die Sekretärin war.

Was ist das mit den Weinkrämpfen, unter denen Sie als Kind litten?

Bis ich vier war, konnte ich nicht weinen. Wenn mich etwas wütend machte, fror ich, war ausgetrocknet, bekam keine Luft und wurde von den Haarwurzeln bis zu den Zehen blau. Sie rieben mich mit Alkohol ein und schlugen mich mit Eisenkrautzweigen, um mich wieder zur Besinnung zu bringen. Meine Mutter erzählt, dass sie im siebten Monat schwanger war und mitten in der Nacht Heißhunger auf Roastbeef mit Schokolade hatte. Sie war mit meinem Vater im Taxi unterwegs, als ein Typ vorbeifuhr und schoss. Sie konnte vor Schreck nicht weinen, und man sagt, ich sei mit dieser Krankheit geboren.

Doch je älter sie wurde, desto mehr weinte sie ...

(Lacht) Meine Mutter sagt, wir weinen, wenn wir uns vorstellen, dass wir gleich weinen. Das ist meine Art, meiner Frustration und Müdigkeit freien Lauf zu lassen. Weinen ist ein Ausweg. Ich hatte nie Angst davor, verletzlich zu sein.

Woher kommt die Faszination für das Geschichtenerzählen?

Die Wände des Zimmers, das ich mit meiner Schwester teilte, waren mit Papierfetzen mit Film- und Buchzitaten, inspirierenden Sprüchen und jeder Menge Fotos bedeckt. Samstags standen wir um sechs Uhr morgens auf, um uns Oki Doki und Grimms Märchen anzuschauen, bei einem Glas Milchpulver mit Zucker und Milo. Was auf der anderen Seite des Bildschirms lief, löste ein Gefühl in mir aus, das so unbekannt war, dass ich es nicht beschreiben konnte. Ich liebte „Sie nennen mich Lolita“, ich wollte Carla Giraldo sein. Ich lockte mir die Haare und malte mir Sterne ins Gesicht. Als „Las Juanas“ herauskam, kaufte ich mir die Flip-Flops, die sie trugen. Ich verehrte Angie Cepeda und kann es kaum glauben, dass wir jetzt Freunde sind.

Warum haben Sie Kolumbien auf dem Höhepunkt Ihrer Schauspielkarriere verlassen?

Meine Mutter hat ein gerahmtes Zeitschriftencover mit dem Titel „Julieth Restrepo, in allem“. Als ich mich entschied zu gehen, hatte ich drei Projekte gleichzeitig am Laufen: A Mano Limpia (Saubere Hand), Comando Élite (Elitekommando) und La promesa (Das Versprechen) sowie zwei Filme. Ich bin stolz auf meine Entscheidungen. Ich blicke gerne zurück und sage: „Ja, eines Tages verließ ich Kolumbien, auf dem Höhepunkt meiner Karriere, und ließ mir alle Türen offen.“

Ich bin Schütze, genau wie meine Mutter. Ich hatte in den USA zunächst keinen Job und kein Visum dafür. Als ich meinen ersten Kurs besuchte, versagte mein Körper und meine Stimme. Es war bei Deborah Aquila, der Casting-Direktorin von „La La Land“. Mir wurde klar, dass mein Traum größer war, als ich es mir vorgestellt hatte, und die Herausforderung größer, als ich dachte.

Wie kam er aus dem Sumpf heraus?

Ich fragte mich immer wieder: „Warum bist du hier?“ Aislinn Derbez war in Los Angeles. Wir lernten uns bei den Dreharbeiten zu „The Promise“ (2013) kennen. Sie warnte mich: „Du wirst etwa anderthalb Jahre arbeitslos sein; das erfordert Geduld und Geduld.“ Was ich nicht wusste: Ich war ein Meister der Geduld, denn es dauerte fünf Jahre, bis ich meinen ersten kleinen Independent-Film drehte („25 Cents a Minute“, 2020).

Die Familie Derbez war sehr wichtig. Eugenio sagte mir: „Denk daran, dass niemand etwas für dich tun wird. Und wenn du nicht dafür kämpfst, wirst du es nicht bekommen. Du wirst ein Team haben, einen Manager, einen Publizisten, einen Anwalt … aber wenn du nicht rausgehst und deinen Traum verfolgst, wenn du nicht dafür arbeitest, wirst du ihn nicht erreichen.“ Salma Hayek gab ihm diesen Rat, als er in den USA ankam. In der Anfangszeit war ich Kindermädchen, persönliche Assistentin mehrerer Frauen, ich arbeitete an Studenten-Kurzfilmen, für die ich 10 Dollar pro Tag bekam, und ich sprach für Hunderte von Filmen vor, sobald ich die Erlaubnis dazu bekam.

Der Grund für meinen Ausstieg war, mich als Schauspielerin weiterzuentwickeln. Als ich unzählige Absagen erhielt, entdeckte ich meine dunkle Seite. Ich zweifelte an meinem Talent und erkannte unter Tränen, dass ich durchhalten musste. Ich wollte Schauspielerin werden, kein Star.

Mehrere haben es versucht: Amparo Grisales, Marlon Moreno und Paola Turbay haben „Cane“ zur besten Sendezeit gedreht und sind sogar in „Californication“ aufgetreten, aber sie haben es wieder gelassen …

Ich hatte einen Ayurveda-Arzt, bei dem ich mich ausweinte. Er sagte mir: „Wenn du einfach gehst, frustrierst du dich nicht mehr. Selbst wenn du in einem Monat wiederkommst, hast du deinen Traum erfüllt.“ Etwa zu dieser Zeit sprach ich für ein Projekt in Bogotá vor und bekam den Job. Der Produzent war wütend, weil ich ihm erzählte, dass ich nach Los Angeles ginge. Meinem Manager sagte er, ich würde in ein paar Jahren wiederkommen, weil ich wie die anderen scheitern würde.

Wie hast du Sebastian kennengelernt?

Es war drei Uhr nachmittags am 7. August 2015. „Sebas“ kam mit seinem Bruder im LACMA vorbei, um meine Freunde zu begrüßen. Ich litt unter Jetlag, war überfordert und unglaublich unfreundlich. Ich trug eine dunkle Brille und schüttelte ihm kaum die Hand, als ich ihm vorgestellt wurde. Wir tauschten einfach Social-Media-Profile aus und wurden Freunde, gingen ins Kino und unterhielten uns. Kurz darauf machte ich mit meinem Freund Schluss, mit dem ich fünf Jahre lang in Bogotá zurückgelassen hatte, und er vergaß das Mädchen aus Medellín, das er online kennengelernt hatte. Neun Monate vergingen, bis wir uns mit anderen Augen sahen.

Wie real ist der Hollywood-Glamour?

Ich habe es im Kleinen erlebt, als ich Projekte promotet habe. Letztes Jahr war ich mit meinem Mann auf der Netflix SAG Awards Party. Ich habe Jennifer Aniston, Sofia Vergara, Bradley Cooper, Lady Gaga gesehen – alle, die man sich vorstellen kann. Ich bin wie ein verliebter Fan in sie und muss mir immer wieder bewusst machen, dass sie ganz normale Menschen sind, die ihre Unsicherheiten und Probleme haben.

Zur Veröffentlichung von „Loving Pablo“ war ich frisch ausgepackt in Los Angeles …

Ich war gerade dabei, meine Assistenzarztstelle zu beantragen, konnte weder vorsprechen noch das Land verlassen. Mein großer Abend war in einem grünen Paillettenkleid, mit Fotos mit Bardem und Penélope, Peter Sarsgaard, Édgar Ramírez, Zeitschriften und einem Cocktailempfang. Am nächsten Tag musste ich ab 7 Uhr morgens auf das Baby aufpassen, mit dem ich arbeitete. Das ist auch der Hollywood-Traum. Sie wären frustriert, wenn Sie ihn nicht verstehen würden.

Welche anderen Stars haben Sie getroffen?

Rachel McAdams und Mark Ruffalo bei einer Filmvorführung, und ich habe ein Foto mit ihnen gemacht. Mein Mann hat mit Tom Hanks, Regisseur J.J. Abrams, Komponist Frank Zimmermann und Pharrell Williams gearbeitet. Eines Tages ging ich zu einem Vorsprechen und Sally Hawkins (Shape of Water) stand neben mir. Ich sah sie ein paar Sekunden lang wie eine Idiotin an, sie lächelte mich an und wir überquerten gemeinsam die Straße, als die Ampel umschaltete. Ich konnte nicht mit ihr sprechen. Ich glaube, ich bereite mich auf die Begegnung mit Meryl Streep vor. Ich glaube, ich werde ohnmächtig; ich stelle sie mir vor und möchte weinen. Meine Frustration davor war, dass ich ihre Tochter nicht in einem Film spielen könnte, wenn ich nicht gut Englisch spreche.

Hatten Sie schon einmal das Gefühl, dass Hollywood ein seelenloser, ängstlicher Ort ist, wo die Menschen darauf warten, dass etwas passiert, und jeder versucht, gesehen zu werden?

Da hast du recht. Ich habe viel über Los Angeles geschrieben. Es ist eine Stadt der Träumer, aber sie stellt diesen Traum jeden Tag auf die Probe. Schauspieler zu sein, bedeutet viel Selbstwertgefühl, Bestätigung und Akzeptanz. Dieser Ort lässt dich glauben, dass du es schaffen kannst, dass du nah dran bist, aber gleichzeitig fragt er dich, wie lange du noch warten willst. Ich habe mich mit der Stadt abgefunden, als ich begriff, dass meine Aufgabe nicht darin besteht, mich anzupassen, sondern dazuzugehören; es heißt nicht „Anpassen“, sondern „Dazugehören“.

Welche Art von Film und Fernsehen möchten Sie weiterhin machen?

Am meisten liebe ich Familiengeschichten. Mir gefiel „Still I'm Here“ aus Brasilien (Oscar 2025). Ich brenne darauf, mit dem Regisseur Walter Salles (Central Station, Die Reise des jungen Che, Paris Je t'aime) zusammenzuarbeiten. Er hat in diesem Film das Wesen einer Familie eingefangen, der zwar extrem hart und traurig, aber auch sehr schön und tiefgründig ist.

Mit welchen anderen Regisseuren möchten Sie zusammenarbeiten?

Mit Denis Villeneuve (Warschau, Blade Runner 2049, Dune), Ava DuVernay (Selma), Greta Gerwig (Lady Bird, Little Women, Barbie) und natürlich Almodóvar.

Es muss ärgerlich sein, dass das Anschreiben bei einer Bewerbung von einer Latina, einer Kolumbianerin stammt …

Anfangs musste ich nur nach Latina-Charakteren suchen; deshalb habe ich so intensiv an meinem Akzent gearbeitet. Natürlich gibt es auch komplexe Latina-Charaktere, die ich gerne spielen würde. Ich möchte auch Rollen, bei denen es nicht darum geht, Latina zu sein, sondern mit der Kultur und der Sprache zu harmonieren. Ana de Armas ist ein Beispiel dafür. Es mag klischeehaft klingen, aber ich glaube, dass die Charaktere einen wählen und man sich darauf vorbereiten muss, wenn sie kommen – etwas, das man nie weiß.

Woran merkt man, dass es integriert wurde?

Ich habe eine romantische Komödie namens „Switch Up“ (2024) gedreht, in der ich ausschließlich Englisch spreche. Regie führte die US-Regisseurin Tara Pirnia, produziert wurde sie von Robert Rodriguez. In einem anderen Film mit Roberto Urbina spielte ich einen Grenzschutzbeamten, alles auf Englisch. Ich will weder in einen Streit verwickelt werden, noch will ich mich dafür schämen, Latina zu sein, aber ich habe es gespürt; ich dachte, wenn das der Grund für meine Ablehnung war, muss etwas nicht stimmen. Ich habe mich mit meiner lateinamerikanischen Identität abgefunden.

Wie war es, in Griselda mitzuspielen?

Die Zusammenarbeit mit Sofía (Vergara) ist fantastisch. Ich habe noch nie eine Frau getroffen, die so authentisch, so kraftvoll, so selbstbewusst und so stolz auf sich ist. Das ist unglaublich inspirierend in einer Branche, in der man manchmal versucht, jemand anderes zu sein, nur um dazuzugehören. Als Produzentin, Schauspielerin und Szenenpartnerin hat sie mir viel beigebracht.

Was bedeutet es, an einer Shonda Rhimes-Serie zu arbeiten?

Sie ist großartig und eines meiner Vorbilder seit Medellín, seit ich Grey's Anatomy gesehen habe. Man denkt, diese Leute sind unerreichbar. Dann war ich mit ihr auf der Premierenparty und sie sprach mit mir über meine Rolle ... Ahhh! Ein Traum wurde wahr. Sie hat das Fernsehen geprägt, Stereotypen aufgebrochen, und was sie tut, hat etwas mit dem zu tun, was ich in dieser Branche erreichen möchte.

Und Ihre Kollegen?

Uzo Aduba, die Hauptdarstellerin, ist eine schwarze Frau in einer großen Serie mit einem unglaublichen Charakter. Sie ist außerdem eine wahre Schauspiel-Meisterin. Sie war während der Dreharbeiten, genau wie ich, frischgebackene Mutter. Sie unterstützt die Frauen, mit denen sie arbeitet und die sie kennenlernt. Ich habe Giancarlo Esposito in Breaking Bad gesehen und konnte es kaum glauben, dass ich Szenen mit ihm hatte.

Als ich die Drehbücher las, stand ihr Name direkt unter meinem. Es war surreal. Wir hatten keine gemeinsamen Szenen, aber ich traf sie zufällig am Set. Ich stellte mich ihr vor und umarmte sie. Sie ist so süß. Es ist unglaublich, einer Ikone wie ihr gegenüberzustehen.

Wie hat der Tod von Julian McMahon Sie beeinflusst?

Ich traf ihn an meinem ersten Arbeitstag. Ich erkannte ihn, kannte aber seinen Namen nicht. Ich stellte mich vor: „Ich bin Julieth.“ Er antwortete: „Julian.“ Ich sah ihn an und sagte: „Nein, Julieth.“ Er beharrte darauf: „Nein, Julian.“ Und er fügte hinzu: „Ich weiß, dass du Julieth bist; das hast du mir schon mehrmals gesagt. Ich bin Julian.“ Jedes Mal, wenn wir uns sahen, lachten wir laut los. Er hatte ein wunderbares Verhältnis zu allen. Vor ein paar Wochen trafen sich einige von uns aus der Besetzung zum Abendessen. Wir stehen immer noch unter Schock über seinen Tod, da wir nicht wussten, dass er gegen Krebs kämpfte.

Was hat es Ihnen gebracht, Produzent zu werden?

Es befreit mich. Mir wurde klar, dass ich nicht einfach herumsitzen und auf einen Anruf warten kann. Der Job wird kommen, aber man kann nicht einfach warten, denn die Schlange ist riesig und man wird enttäuscht sein, wenn das, was man will, nicht kommt. Sebastián und ich gründeten die Produktionsfirma Blue Rabbit Films, mit der wir den romantischen LGBTQ+-Kurzfilm Kisses to Kevin und das Comedy-Drama Donna gedreht haben; den Film Unidentified Objects; die Social-Media-Serie La Muñe, in der ich als eine Art Alter Ego absurde Situationen über das Leben in Los Angeles erzähle; und wir sind in der Vorproduktion des Spielfilms Pieces of Me, in dem ich zusammen mit der Oscar-nominierten Adriana Barraza die Hauptrolle spielen werde. Ich habe sie alle produziert und bei mehreren das Drehbuch geschrieben oder mitgeschrieben.

Haben Sie sich jemals vorgestellt, einen Oscar zu bekommen?

(Ihr Blick verharrt in langem Schweigen.) … Ja. Ich träume davon. Ich liebe es, Worte wie die von Olivia Colman (Oscar 2019 für „The Favourite“) zu hören. Ich glaube, sie spricht zu mir, wenn sie es „all den kleinen Mädchen widmet, die vor dem Fernseher eine Rede üben, denn man weiß ja nie.“ Ich weiß, ich werde weinen, aber ich möchte zusammenhängend sprechen. Und ich frage mich: „Werde ich auf Spanisch Hallo sagen?“ Man muss davon träumen, um es wahr werden zu lassen.

Eine Frau, die sich ihrer Schattenseiten und ihrer Stärken bewusst ist und weiß, was sie beitragen kann. Ich habe einen stärkeren Charakter, bin ehrlicher. Ich gehe leichter Risiken ein und fühle mich freier, mich auszudrücken, ohne Angst davor zu haben, was andere über meine Gedanken sagen. Ich habe nicht mehr den Wunsch, alles perfekt zu machen, und habe auch keine Angst mehr davor, Anfängerin zu sein. Ich war immer ehrgeizig und hatte das Gefühl, dass das falsch ist, dass es falsch ist, große Träume zu haben. Ich habe die wahre Bedeutung von Resilienz kennengelernt, weil ich dachte, es bedeutet, nicht aufzugeben. In Wirklichkeit bedeutet es, sich den Umständen anzupassen. Und ich wusste nicht, dass man so oft fallen und so oft wieder aufstehen kann.